Samuca e a Selva transforma possível despedida em celebração no álbum “Pra Gente Se Acabar”

25 de setembro de 2026 nenhum comentário Gustavo Farias

Quinto disco do coletivo paulista reúne 13 faixas, participações de Carlos Dafé, Silvia Machete e Abacaxepa e transforma as incertezas sobre o futuro da banda em música, dança e reflexão.

Depois de mais de uma década de estrada, Samuca e a Selva decidiu olhar diretamente para uma pergunta que vinha rondando o coletivo: até onde é possível manter uma banda formada por dez músicos em atividade em um mercado cada vez mais voltado aos artistas solo?

A resposta não veio em forma de comunicado de despedida, mas de música. Nesta terça-feira (23), o grupo paulista apresenta “Pra Gente Se Acabar”, seu quinto álbum de estúdio, um trabalho que transforma a possibilidade de um fim em motivo para celebrar a trajetória construída até aqui.

O título carrega justamente essa ambiguidade. Pode ser uma despedida, um convite para a festa ou simplesmente a decisão de viver intensamente enquanto ainda há tempo. Para Samuca e a Selva, as três interpretações convivem ao longo das 13 faixas.

Um disco sobre o fim — mas também sobre a vida

Formado por dez músicos e com mais de 11 anos de trajetória, o coletivo enfrenta uma questão que vai além de sua própria realidade. A dificuldade de manter grandes formações na estrada se tornou o ponto de partida para um álbum que também reflete sobre transformações sociais e o sentimento de viver em um mundo marcado por crises.

Mudanças climáticas, guerras, pandemias, avanço da inteligência artificial, polarização política, pós-verdade e individualismo aparecem como parte do cenário conceitual de “Pra Gente Se Acabar”.

Mas o álbum não se entrega ao pessimismo.

A banda escolhe transformar a possibilidade do fim em baile. A expressão “pra gente se acabar” aparece justamente nesse sentido brasileiro de entrega total à festa, à dança e à celebração.

É nesse contraste que o trabalho se sustenta: existe o medo do encerramento, mas também existe a vontade de aproveitar cada instante.

Do balanço ao mergulho emocional

Musicalmente, o novo trabalho reúne a experiência acumulada pelo grupo durante mais de uma década. A sonoridade transita pela música popular brasileira, ritmos latinos e jazz, mantendo a formação numerosa como uma das principais características da banda.

Entre as referências que atravessam o disco estão nomes como Marku Ribas e Sade, enquanto as letras passam por assuntos como saúde mental, especulação imobiliária, paixões, saudade, angústias e as contradições do presente.

O resultado é um álbum pensado para funcionar em diferentes camadas: dá para dançar, mas também existe espaço para ouvir com atenção e perceber os detalhes espalhados pelas canções.

A produção é assinada por Marcos Maurício, parceiro antigo da banda, que já havia trabalhado com o grupo em “Madurar”, álbum de estreia indicado ao 28º Prêmio da Música Brasileira, e em “Ditados Populares Dançantes”, que apareceu entre os 50 melhores discos do ano na lista da APCA.

A novidade desta vez é que Samuel Samuca também assume a coprodução, dividindo a função com Marcos Maurício.

Carlos Dafé abre o baile

A primeira faixa apresentada ao público é “O Tempo Leva”, um boogie brasileiro que transforma a passagem do tempo em tema central.

Para dividir os vocais com Samuca, o grupo convidou Carlos Dafé, um dos grandes nomes do soul brasileiro. A participação cria um encontro entre diferentes gerações da música nacional e reforça a ideia de que o tempo também pode ser fonte de aprendizado, cura e tranquilidade.

A presença de Dafé ganha ainda mais significado dentro do conceito do álbum, que olha para o passado sem deixar de questionar o que vem pela frente.

Silvia Machete e Abacaxepa entram na Selva

As participações especiais continuam em outras faixas do disco.

Em “Teia de Aranha”, a banda recebe Silvia Machete, em uma performance que explora a personalidade irreverente da artista e aparece entre os momentos mais marcantes do repertório.

Já “Flor do Mistério”, parceria de Samuca com Felipe El, ganha as vozes de Bruna Alimonda, Carol Cavesso e Rodrigo Mancusi, integrantes do Abacaxepa.

Além da participação na faixa, o trio também aparece nos backing vocals de todo o álbum, funcionando como uma espécie de coro ao longo da experiência sonora.

E existe ainda uma participação especialmente afetiva logo na abertura.

A voz que vem da família

Antes mesmo da primeira faixa oficial, o álbum começa com “Bença”, uma introdução bônus interpretada por Dona Deborah, avó de Samuca, aos 93 anos.

A presença dela tem um significado que vai além da música. Segundo o vocalista, foi justamente a avó quem o inspirou a cantar.

Por isso, colocar sua voz na abertura do disco transforma “Bença” em uma espécie de passagem simbólica para todo o conceito de “Pra Gente Se Acabar”.

Uma bênção para começar — e talvez também para encerrar um ciclo.

Um álbum feito no tempo e na coletividade

O processo de criação durou 11 meses e seguiu uma filosofia simples: “menos produto, mais arte”.

O grupo começou o projeto a partir de uma conversa coletiva de aproximadamente seis horas, reunindo os integrantes e o produtor Marcos Maurício para discutir o futuro da banda, as possibilidades financeiras e a disponibilidade de cada músico.

Durante o processo, o percussionista Matheus Prado deixou o grupo para se dedicar aos próprios projetos, enquanto Dominique Vieira chegou para integrar a formação.

A gravação aconteceu na casa de Marcos Maurício, em um processo descrito pela banda como artesanal, marcado por madrugadas de gravação, escuta, ajustes e pesquisa de referências.

Essa proposta também aparece na parte visual. A capa é uma pintura a óleo do artista plástico SANTVS, que mistura elementos ligados à fé, ao medo, ao sagrado, ao profano, ao fim e à festa.

As fotografias são de Kim Costa, enquanto Laercio Lopo, diretor de arte da banda desde 2023, assina a diagramação e a identidade visual.

O último baile ganha imagens

A experiência de “Pra Gente Se Acabar” também ultrapassa o áudio.

Cada uma das 13 faixas ganhou um visualizer, formando uma espécie de narrativa audiovisual sobre um grande baile que representa a própria sociedade.

Os vídeos apresentam diferentes personagens e situações, explorando contrastes como virtude e decadência, medo e esperança, luxo e pobreza.

A direção criativa é de Bruna Massarelli e Júlio Viela, com produção da Outros Filmes, direção de Manoel Marques da Costa, fotografia de Luiz Maudonett e figurinos de Mayna Pozzi.

Os visualizers estão disponíveis no canal da banda no YouTube.

O que vem depois?

É justamente aqui que o álbum ganha sua camada mais delicada.

O futuro de Samuca e a Selva ainda não está definido. A possibilidade de encerramento existe, mas o grupo pretende aproveitar o ciclo de lançamento para conversar, ouvir os fãs e trocar ideias com outros artistas e bandas.

A experiência de produzir o álbum, inclusive, acabou aproximando ainda mais os integrantes.

Depois de mais de uma década de shows, suor, dança e “pélvis solta”, o coletivo agora encara o próprio futuro sem esconder as dificuldades.

Se “Pra Gente Se Acabar” será realmente o último capítulo, ainda não se sabe.

Por enquanto, a banda escolhe fazer aquilo que sempre soube fazer: transformar música em encontro e o caos em festa.

E, enquanto houver canção, talvez ainda exista um novo baile esperando para começar.