Tomorrowland e Amazon Music lançam documentário que acompanha trajetória de Miss Monique e histórias de fãs

‘We Are Tomorrow’ apresenta histórias de transformação, recomeços e conexões construídas por meio da música e do universo do festival.
O Tomorrowland e o Amazon Music lançaram um novo capítulo de ‘We Are Tomorrow’, série documental que ultrapassa os grandes palcos da música eletrônica para apresentar histórias pessoais de artistas e fãs conectados pelo festival. Desta vez, a produção acompanha a DJ e produtora ucraniana Miss Monique e outras três pessoas que possuem diferentes relações com o universo do Tomorrowland.
O documentário estreou em 23 de setembro, com eventos especiais para a imprensa realizados em Londres, com a presença de Miss Monique, e em Bangkok. A produção já está disponível no Amazon Music, Amazon Prime e YouTube.
A nova edição reúne histórias marcadas por guerra, recomeços, descobertas profissionais e encontros que mudaram trajetórias. Entre os personagens estão o fotógrafo norueguês Olav Stubberud, a bartender tailandesa Fahbeer e o romeno Luca.
Miss Monique leva sua história para os palcos do mundo
DJ, produtora e fundadora da gravadora Siona Records, Miss Monique construiu sua carreira de forma independente em Kyiv, na Ucrânia, explorando sonoridades que transitam pelo melodic techno e progressive house.
A artista ganhou projeção internacional com a série de mixes ‘MiMo Weekly’, que alcançou milhões de visualizações durante a pandemia de Covid-19. Sua trajetória, no entanto, foi profundamente impactada pelo início da guerra na Ucrânia.
Com a necessidade de deixar o país, Miss Monique precisou reconstruir sua carreira na Europa enquanto lidava com uma nova realidade. Mesmo diante das mudanças, continuou produzindo e se apresentando internacionalmente.
Em ‘We Are Tomorrow’, a DJ fala sobre sua relação com a música, o processo de continuar criando em um período de profundas transformações e a experiência de levar sua identidade ucraniana para grandes palcos, incluindo o próprio Tomorrowland.

Miss Monique durante a estreia do documentário em Londres
Olav Stubberud reencontra a fotografia
A fotografia também ganha espaço na produção por meio da história de Olav Stubberud. O norueguês começou a fotografar aos 13 anos e, ao longo de sua carreira, passou a acompanhar alguns dos principais nomes da música eletrônica, como Swedish House Mafia, The Chainsmokers e Martin Garrix.
Além dos registros de shows e bastidores, Stubberud também trabalhou com retratos de personalidades como Vin Diesel e Mike Tyson, com trabalhos publicados em veículos como Vogue, GQ e Men’s Health.
Durante a pandemia, a paralisação das turnês afetou diretamente seu trabalho e sua relação com a fotografia. O reencontro com a atividade aconteceu por meio da fotografia analógica, que trouxe uma abordagem mais lenta e cuidadosa para seu processo criativo.
Entre os projetos recentes do fotógrafo está o registro dos shows de Fred Again em Los Angeles utilizando exclusivamente filme. O documentário acompanha justamente esse período de transição e redescoberta profissional.

Luca: quando uma oportunidade muda uma vida
Fahbeer transforma sabores de Bangkok em coquetéis
Em Bangkok, o documentário apresenta Fahbeer, de 42 anos, proprietária do bar de coquetéis Lost in Thaislation.
Criada principalmente pela avó, ela desenvolveu desde cedo uma relação com comida, ingredientes e experimentação. Seu interesse pela coquetelaria surgiu depois de assistir ao filme Cocktail, estrelado por Tom Cruise.
Depois de trabalhar em bares, hotéis e outros estabelecimentos, Fahbeer passou por um novo momento de transformação aos 36 anos, após o fim de um relacionamento de dez anos. Sem dinheiro, casa ou uma direção profissional definida, precisou reconstruir sua vida.
Três anos atrás, abriu o Lost in Thaislation, espaço que transforma referências da comida de rua de Bangkok em experiências de coquetelaria.
Entre as criações do bar está um drink inspirado no Mango Sticky Rice, sobremesa tradicional tailandesa. A história de Fahbeer também terá ligação direta com o Tomorrowland, já que ela levará seu conceito para o Tomorrowland Thailand, onde comandará seu próprio bar de coquetéis.

Fahbeer: um novo começo em Bangkok
Luca encontrou uma nova fase da vida no Tomorrowland
Outro personagem apresentado pela produção é Luca, romeno de 42 anos. Sua infância foi marcada por dificuldades familiares e períodos em orfanatos. Aos 18 anos, deixou sua casa levando apenas as roupas que vestia e seus documentos.
Durante anos, viveu nas ruas e trabalhou em diferentes empregos enquanto buscava estabilidade. Em 2017, porém, recebeu uma oportunidade que mudaria sua trajetória: ingressos para o Tomorrowland após vencer um concurso de rádio.
Sua primeira experiência no festival fez com que Luca encontrasse uma comunidade que, com o passar dos anos, se tornou uma espécie de família construída pelas conexões feitas por meio da música.
Mais tarde, ele se estabeleceu na Alemanha, onde vive em Colônia e trabalha como entregador de flores. Para Luca, o Tomorrowland passou a representar não apenas um festival, mas também um momento de transformação e o início de uma nova etapa de sua vida.

Olav Stubberud: quando a fotografia voltou a fazer sentido
‘We Are Tomorrow’ conecta música e histórias pessoais
Criado em parceria entre Tomorrowland e Amazon Music, ‘We Are Tomorrow’ apresenta, desde 2022, diferentes perspectivas sobre a comunidade construída ao redor do festival.
A série já acompanhou nomes importantes da música eletrônica, como Topic, Vintage Culture, Alok e John Summit, além de apresentar histórias pessoais de fãs.
A edição de 2023, protagonizada por Alok, recebeu o Webby Award na categoria Video Events & Livestreams (Branded) em 2024.
Para o novo documentário, Miss Monique também participa da trilha sonora com “Million Miles Away (VIP Remix)”, parceria com P.O.U. e Susie Ledge criada como um Amazon Music Original especialmente para a produção.

Miss Monique: música em meio à guerra
Mais do que mostrar a dimensão de um dos maiores festivais de música eletrônica do mundo, ‘We Are Tomorrow’ utiliza diferentes trajetórias para explorar como a música pode se transformar em ponto de encontro, reconstrução e conexão entre pessoas de diferentes lugares.
O documentário já pode ser assistido no Amazon Music, Amazon Prime e YouTube.

